FYADUB :: MÚSICA, CULTURA E INFORMAÇÃO

quinta-feira, 22 de julho de 2021

TODO MUNDO QUER SER A SER NÓS, MAS NINGUÉM QUER SER NÓS

Todo mundo quer ser nós, mas ninguém quer ser nós. Todo mundo quer fazer coisas pretas, mas ninguém quer lidar com coisas pretas. Se tentarmos reivindicar nossas coisas, haverá uma reação, uma discussão, uma ofuscação sobre como suas coisas são pretas, e nós também participamos!

O mundo ama nossa cultura: nossa música, nossa dança, nosso cabelo, nosso vestido, nosso dialeto e gírias, nossa comida, nossa arrogância. O mundo nos ama. Eles querem ser nós. Mas ser realmente a gente, permite que eles não tenham que nos reconhecer. Eles não precisam da gente se eles se tornarem a gente. Mas assim que partirmos, o que acontecerá com eles? Eles deixam de saber ser a gente. Se não existirmos, eles serão apagados. Mas se existimos, eles também são apagados. Esse parece ser o medo. Apagamento. Isso é tudo que posso pensar. Se eles nos reconhecerem total e completamente, de alguma forma deixarão de ser importantes em suas próprias mentes. Algo será tirado deles, então devemos ser eliminados para que eles possam prosperar. Mas sem nós, eles não podem criar a nossa imagem neles. Eles estão perdidos.

Portanto, eles devem lutar para provar que fizeram parte de nossa criação. Eles devem lutar e reclamar. Eles devem se debulhar e rebolar. Eles devem dizer que nós e nossas experiências não são mais importantes. Não se trata de raça! Estamos todos juntos nisso, para que eles possam continuar a se tornar a gente, sem a gente, porque não se trata da gente, é sobre eles.

E é por isso que dançarinos negros em Tik Tok entraram em greve.

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🔘 Junior Dread & Dub Kazman – Equality (LP) – Pré Venda

sexta-feira, 16 de julho de 2021

JUNIOR DREAD & DUB KAZMAN - EQUALITY (LP) - PRÉ VENDA

Dub do futuro... Hoje é dia de ofertar a pré venda do LP ‘Equality’ do Junior Dread e Dub Kazman / Rough Signal Records JPN. Fechamos no lojinha o mesmo valor do vinil vendido no Japão e Europa (£21.00), convertidos em reais R$ 170,90. Esse valor é o de Pré Venda. A quantidade de cópias é limitada e não tem reserva. O valor pode ser parcelado em até 6x sem juros no lojinha. Qualquer dúvida só falar com a gente. A prévia de entrega é até 15.10.2021. Dúvidas entre em contato.

- https://fyashop.com.br/junior-dread-equality-lp

ROUGH SIGNAL RECORDS JP · RSRLP001 - EQUALITY - JUNIOR DREAD - SAMPLE -

Outros títulos do Junior Dread no lojinha:

🔘 Junior Dread - No War (10")

- https://bit.ly/3wVbIjR

🔘 Junior Dread - Saiba Viver: Vocals and Instrumentals (AIF)

- https://bit.ly/3zOa4Ct

🔘 Junior Dread - Vocal Pack 1 (AIF)

- https://bit.ly/3jejMbh

🔘 Junior Dread - Vocal Pack 2 (AIF)

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🔘 Junior Dread - Vocal Pack 3 (AIF)

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segunda-feira, 12 de julho de 2021

O ATIVISMO CRIATIVO DO ARTISTA GRÁFICO MICHAEL THOMPSON AKA FREESTYLEE

“O primeiro trabalho de Michael Thompson em que coloquei os olhos foi meu rosto em um pôster, a maneira como eu era quando tinha metade da idade que tenho agora. No final das contas, eu conheci o próprio artista algumas semanas depois. Ele veio me ver, trazendo presentes; duas estampas esplêndidas, uma do meu retrato e a outra, um pôster para a Escola Alpha em Kingston, sobre a qual ouvi muito de Horsemouth, outro ilustre ex-aluno daquela instituição milagrosa. É uma composição simples, em preto, silhueta contra um fundo carmesim. Um menino, com o trombone erguido, apontando quase para cima, a cabeça para trás, está prestes a soar a primeira nota. Mas o que revela a perspicácia artística de Michael Thompson é a cadeira vazia atrás do menino. O destino do aluno, sentar naquela cadeira e aprender. A cadeira agora deixada para trás. O menino pode não ter asas, mas está prestes a voar, seu trombone o puxando para o céu. É assim com todo o trabalho de Michael Thompson. Uma recompensa emocional espera por você cada vez que você olha para um deles. Os retratos incomparáveis de heróis nacionais e grandes lendas do reggae, não apenas as estrelas, mas os construtores da fundação; The Great Sebastian, Prince Buster, Sir Coxsone, King Tubby com sua coroa ... você não está olhando para uma adaptação habilidosa de uma imagem fotográfica, está olhando para o rosto de uma vida. Ou uma criança magricela brincando em sua bicicleta, dreadlocks dentro de sua touca volumosa, vivendo de momento a momento como uma folha ao vento.” - Ted Bafaloukos (Diretor de Rockers)

Michael Thompson (também conhecido como Freestylee) nasceu em Kingston, Jamaica e agora mora na pequena cidade de Easton, Pensilvânia, Estados Unidos. Ele estudou design gráfico no início dos anos 1980, na Escola de Arte da Jamaica, agora chamada Edna Manley College of the Visual and Performing Arts (Edna Manley College de Artes Visuais e Cênicas). Dos muitos artistas que influenciaram Freestylee durante os anos de formação, poucos fizeram mais do que o artista Rastafari Ras Daniel Hartman. A prolífica produção de desenhos de Hartman na década de 1970 representou para Freestylee uma rica fonte de referências e tradições Rastafaris que estavam crescendo com profundas influências na cultura popular jamaicana. As influências do Freestylee não eram, no entanto, exclusivamente jamaicanas ou do movimento Rastafari. Como outros jovens artistas progressistas na Jamaica na época, as lutas anti-apartheid e os movimentos de libertação na África do Sul foram muito inspiradores, assim como as lutas na América Latina. Os temas eram evidentes em seus primeiros projetos pessoais, desenhos e pinturas (1970-80).

Nesse período, ganhou dois concursos de pôsteres sucessivos na Jamaica, o que lhe deu a oportunidade de participar com a delegação jamaicana no 11º Festival Mundial da Juventude e do Estudante em Havana, Cuba em 1978 e novamente em Moscou em 1985. Ele descreve sua visita a Cuba como “uma experiência transformadora e uma tremenda oportunidade”. Lá conheceu a arte do pôster cubana criada pelo ICAIC, (Instituto Cubano do Cinema) OSPAAAL, (Organização para a Solidariedade com os Povos da África, Ásia e América Latina) e Casa de Las Américas. A visita de Freestylee a Cuba e sua exposição a pôsteres cubanos criados por designers dessas organizações inspiraram muito a estética de design de seus pôsteres. No momento, seu principal campo de design gira em torno da arte de pôsteres, design gráfico, ilustrações de marca e arte de apresentação. É no campo da arte do pôster que o trabalho da Freestylee é reconhecido internacionalmente. Freestylee vê sua arte de pôster como narrativas visuais que exploram as muitas facetas das lutas globais da subclasse e acredita em retribuir à comunidade e ao mundo por meio do que ele chama de Ativismo Criativo e Design Social.

Os designs do pôster do ativista criativo Freestylee possuem uma vivacidade moderna nas peças, com imagens exuberantes e coloridas, acompanhadas por ilustrações vigorosas. Freestylee usa sua arte de forma eficaz com as mídias sociais para estimular a consciência global e para iniciar conversas sobre muitas questões sociais. Ele usa a arte de pôster para expressar solidariedade ou protestar questões pelas quais ele se sente apaixonado: pobreza global, racismo, anti-guerra, políticas de migração, paz e justiça, Usando Pinnacle e Bob Marley com “One Love” como temas. Ele também desenhou vários pôsteres celebrando e promovendo a herança cultural histórica e popular da Jamaica. Esses tópicos exploram os gêneros musicais populares da Jamaica; Reggae, Ska, Rocksteady, Dub, Dancehall e o Sistema de Som Jamaicano. Um exemplo do ativismo social do Freestylee é o bem-sucedido Concurso Internacional de Cartaz sobre Reggae, que ele visualiza como uma plataforma para uma ideia catalisadora; a peça central de sua visão é o reggae, e seu objetivo final é ver um Museu do Hall da Fama do Reggae do calibre de Frank Gehry erguido em Kingston, Jamaica. Este intuito também ajuda a aumentar a conscientização para a Alpha Boys School, que tem os músicos com um papel fundamental no desenvolvimento da música Ska e Reggae. O concurso International Reggae Poster arrecadou mais de US $ 10.000 para a instituição para meninos acolhidos pela Escola Alpha Boys.

Outros pôsteres capturaram a evolução e o espírito revolucionário da “Primavera Árabe” e receberam tremenda atenção da imprensa internacional. Esses trabalhos foram publicados em várias revistas e blogs internacionais, incluindo a revista francesa Straadda, a revista de design alemã Page e Graphic Art News. Uma menção notável é o pôster da Revolução Egípcia "Get Up, Stand Up", uma referência ao hino desafiador de Bob Marley, este pôster foi publicado na revista britânica Arise 2011 e no site de Arte Digital da África.

Os pôsteres de reggae e Rastafari do Freestylee também atraíram muita atenção internacional e foram publicados na principal revista alemã de reggae, Riddim. Uma coleção de pôsteres também percorreu a Europa como parte da Exposição do Movimento Reggae em 2011-2012. A exposição traça a jornada do sistema de som de reggae da Jamaica nos anos 1950 ao Reino Unido e seu crescimento nos anos 1960 e 1970, e depois se espalhou pela Europa. Exibido pela primeira vez no YAAM em Berlim em outubro de 2011, e seguido na The Little Green Street Gallery, Dublin e outras cidades europeias. Outras exposições pessoais em 2010 incluíram: Bienal de Gráficos da National Gallery of Jamaica em Kingston, Jamaica. Os pôsteres do Freestylee também foram exibidos no Drum Art Centre, em Birmingham, durante os Jogos Olímpicos de Londres 2012 e as celebrações do 50º aniversário da Jamaica. Outras exposições incluem Freestylee, Artist Without Borders, Rototom Sunsplash, Espanha, Allentown Art Museum, EUA e "Edna Manley’s Bogle: A Contest of Icons" na National Gallery of Jamaica. Recentemente, seus trabalhos de reggae e Rastafari foram exibidos no Metrô da Cidade do México, oficialmente denominado Sistema de Transporte Coletivo, em duas das principais estações metropolitanas, Pino Suárez e Jamaica, na Cidade do México.

A arte da consciência do Freestylee está profundamente enraizada e inspirada pelas raízes conscientes da música reggae dos anos 1970 e 1980. Seus pôsteres com fusão de reggae estão fundamentalmente ligados às imagens e mensagens do mesmo período. Ele acredita que o sucesso do gênero não é por acaso, mas pode ser atribuído diretamente às mensagens humanas de esperança com as quais todas as pessoas podem se relacionar e ao sentimento de solidariedade que acompanha isso. Freestylee está totalmente imerso em tentar capturar a extraordinária energia de Bob Marley e outros cantores rastafari que levaram a música da Jamaica para o mundo. O sucesso de artistas de reggae como Burning Spear, Culture, U Roy, Abyssinians, Peter Tosh e o lendário Bob Marley é um lembrete de que mensagens positivas na música são extremamente poderosas. O que esses grandes cantores têm a dizer ao mundo também pode ser traduzido visualmente e esta é a missão do Freestylee, “Esta é a música e os músicos que cresci ouvindo em Jones Town, Kingston, e não é surpreendente essas músicas do período são a trilha sonora da minha vida. ... A "livity" (vivência) do Rastafari alimentada pelo mantra da Unidade e do Amor Único ainda é relevante hoje.”

“Quando Michael Thompson tem ideias, elas são grandes demais para serem contidas por fronteiras políticas - são globais. O artista jamaicano conhecido como Freestylee, agora baseado perto de Easton, Pensilvânia, ganhou reconhecimento mundial por seus poderosos designs de pôsteres. A consciência social de Thompson e suas habilidades de design o levaram a criar imagens comoventes inspiradas em eventos mundiais, como a recente revolução Egípcia, o movimento Occupy e as vítimas do terremoto no Haiti. A tecnologia de design atual e a web permitem ao artista a oportunidade de se expressar digitalmente para um público global. ” Coordenador de programas universitários e adultos da John Pepper - Allentown Art Museum

VISÃO DO REGGAE HALL OF FAME

A pergunta "por que não?" Uma importante instituição de Reggae na Jamaica para celebrar e preservar a história e o legado da música está sempre presente em minha mente. O "por que não?" pergunta que me assombra há algum tempo e eu me pergunto o que posso fazer como indivíduo para alardear essa necessidade óbvia e acender uma chama para tornar essa visão uma realidade. É óbvio que a marca Reggae é um poderoso fenômeno musical global. A visão é clara para mim, sempre senti e acredito que a música e a cultura Reggae são forças poderosas para a mudança social e tiveram um impacto positivo em nosso planeta. O 'First International Reggae Poster Contest' (Primeiro Concurso Internacional de Cartaz de Reggae) é uma plataforma para aumentar a conscientização e apresentar essa visão ao mundo, para garantir o estabelecimento de um icônico museu de Reggae no estilo Frank Gehry e um espaço de artes performáticas no coração da capital da Jamaica, Kingston. Kingston chegou a ser o epicentro da música e onde a música foi inventada. A partir daqui, os ramos se estenderam ao redor do mundo, da Ásia à África, da Europa à América, América Latina e Pacífico. A Jamaica deve encontrar um portal para alavancar essa cultura poderosa, para ser benéfica para as comunidades de Kingston e da Jamaica como um todo. Essa visão pode trazer o centro de gravidade do Reggae de volta para Kingston. Não é preciso muita imaginação para ver o impacto que um Hall da Fama do Reggae construído por Frank Gehry terá na Jamaica e em sua economia incipiente. O Concurso Internacional de Cartazes de Reggae é mais do que apenas um concurso, é uma haste estimulante para uma ideia catalisadora. Esta é uma visão ousada que se tornará uma atração central para os amantes da música em todo o mundo; uma Meca do Reggae para os amantes do reggae. Esta visão mudará a face de Kingston e como o mundo vê a música Reggae. Ajude-nos a começar a discussão e espalhe a palavra de que grandes coisas estão para acontecer para a música Reggae e todos os gêneros relacionados, ou seja, Ska, Rocksteady, Roots Reggae, Dub e o sistema de som único. ~ Michael Thompson

Galeria

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sexta-feira, 9 de julho de 2021

ROCKERS - THE MAKING OF REGGAE'S MOST ICONIC FILM - CAPA DURA

Rockers: The Making of Reggae's Most Iconic Film Capa dura – 16 junho 2020

- https://fyashop.com.br/Rockers-Making-Of-Reggaes-Most-Iconic-Film-Capa-Dura

Uma incrível história de fundo do reggae; ilustrado por imagens não vistas espetaculares. - Revista MOJO

Situado no cenário reggae do final dos anos 70 na Jamaica, o filme Rockers alcançou status de cult instantâneo entre os fãs da música e cinema. O diretor de Rockers, Ted Bafaloukos, recebeu muitos elogios por seu trabalho no filme, mas o fato de que ele também foi um ótimo escritor e fotógrafo disfarçado, frequentemente esquecido. Bafaloukos escreveu esta autobiografia vívida em 2005 e foi aprovada em 2016.

Além da fascinante história de Bafaloukos sobre o "making of" dos Rockers, ele conta a história de um imigrante grego de uma família de marinheiros e sua mudança para Nova York, eventualmente se embrenhando com nomes como The Velvet Underground, Robert Frank, Jessica Lange e Philippe Man em Wire Petit. Mas há uma reviravolta nessa história de Nova York dos anos 1970: Bafaloukos se apaixonou pelo reggae quando ele ainda era apenas uma faceta underground da cultura jamaicana na cidade. Suas experiências em Nova York eventualmente o levaram a filmar Rockers, elogiado pelo retrato que pinta da cena musical do final dos anos 70 de Kingston, juntamente com seu estilo, mentalidade e moda únicos.

As experiências intensas do diretor na Jamaica e Nova York entre '75 - '78 fornecem a substância das histórias escaldantes do filme, incluindo; tiros em seu primeiro show de reggae no Brooklyn, a prisão bizarra do diretor por suspeita de ser um agente da CIA, paranóia no complexo de Bob Marley, travessuras de meninos rudes, e de músicos transformados em atores, e naturalmente, lembranças simpáticas e altamente descritivas da música que primeiro atraiu Bafaloukos para a música e cultura da Jamaica.

Uma coleção inestimável de fotografias tiradas durante a concepção, escrita e produção do filme captura o espírito do tempo e dá vida ao livro. A produção de estilos e fotos tiradas durante a era de ouro do reggae por Bafaloukos, formam a espinha dorsal visual e cinematográfica do filme, reproduzindo fielmente as pessoas, estilos e locais incríveis em cores vivas e vibrantes. Juntos, o texto e as imagens dentro do filme Rockers irão descobrir novas facetas desta era tão importante na música Reggae, mesmo para os aficionados de reggae mais experientes. Além dos círculos do reggae, esta nova antologia oferece um instantâneo e incomparável je-ne sais-quoi altamente fantasiado e procurado: o cool jamaicano de todos os tempos.

Sobre o Autor

Ted Bafaloukos (1946 - 2016) - Ted nasceu na Grécia e deixou Andros Grécia aos 17 anos em meados dos anos 60 para estudar na RISD (1964 - 1968). Ele serviu 2 anos no exército grego. Ele então se mudou para Nova York logo depois e eventualmente ficou fascinado pela música jamaicana depois de ver um show intimista ao vivo no Brooklyn.

Seb Carayol - Editora, curadora, escritora de filmes e livros. Carayol foi curadora do jornal 'Jamaica Jamaica!' e Hometown HiFi Exhibitions, e foi o autora do livro Agents Provocateurs para a Gingko Press.

Cherry Karou Hulsey - Cherry é a viúva de Patrick Hulsey, produtor de Rockers, o filme, e estava no set para as filmagens. Ela concebeu o livro Rockers e atuou como editora sênior do projeto.

Eugenie Bafaloukos - Eugenie é figurinista e viúva do diretor Ted Bafaloukos. A Sra. Bafaloukos mora em Andros, Grécia.

Detalhes do produto

Autor: Ted Bafaloukos (Autor), Seb Carayol (Editor), Cherry Karou Hulsey (Editor), Eugenie Bafaloukos (Editor Consultor)

Editora: Gingko Press (16 de junho de 2020)

Idioma: Inglês

Capa dura: 320 páginas

ISBN-10: 3943330486

ISBN-13: 978-3943330489

Dimensões: 23,37 x 3,3 x 30,73 cm

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quarta-feira, 7 de julho de 2021

INDIGENOUS RESISTENCE: O COLETIVO ANARQUISTA GLOBAL FAZENDO DUB DECOLONIAL

Quando John Cage escreveu 4’33”[1], a composição notória que abalou silenciosamente a América burguesa nos anos 1950, ele imaginava ser recebido por um público africano ou ser tocado por músicos africanos? As primeiras exibições da peça no continente aconteceram na África do Sul. Um foi interpretado por um homem branco dos EUA e outras instâncias foram executadas em particular dentro das universidades de elite do país.

Embora o imperialismo possa ter se manifestado indiretamente nesses considerandos, algumas das obras de Cage tinham conotações coloniais mais flagrantes. Como um dos percussionistas mais requisitados da América, ele foi contratado para escrever música "primitiva" inspirada na Ásia e na África para uma apresentação em Seattle na década de 1940. A apropriação indébita e os abusos culturais intencionais como esse continuam a enfurecer as comunidades indígenas e seus aliados.

O coletivo e o selo Indigenous Resistence são um desses grupos. Com membros localizados em todo o mundo, a intervenção mais recente do coletivo é “When Silence Rises from Earth”, um curta-metragem de uma performance única de 4’33” filmado em seu Dub Museum em Kampala, Uganda (o centro de suas operações). Menos uma performance do que uma cerimônia silenciosa para preparar o tradicional tambor djembe, é significativo em sua autonomia do mundo institucional de financiamento corporativo, festivais de música, academia e cenas de arte de vanguarda.

O conceito veio a eles em uma visão. “Ele também veio de um desejo - um desejo de equilíbrio”, disse o grupo, falando em conjunto e anonimamente. “Tal como acontece com o dub reggae, o 4’33 de Cage” tem sido frequentemente discutido por seu uso do silêncio como uma fonte de experiência mística. Escolhemos adaptar a composição de Cage e enfatizar uma dimensão política, ao mesmo tempo que enviamos a mensagem de que o ativismo político requer uma prática espiritual.” Então segue seu mantra e chama às armas: “Em silêncio nos preparamos.”

Remoção e opressão indígenas fizeram parte da história de muitos países, e a luta continua até hoje. Os integrantes do IR estão particularmente preocupados com os papuásios ocidentais originais que foram anexados pelo Estado indonésio e com o povo Rohingya que foi desalojado de suas casas em Mianmar. Cada um dos membros do IR tem uma "história pessoal de estudo dos sistemas coloniais e neocoloniais de opressão e resistência anticolonial", bem como "anarquistas e outras filosofias, tradições e expressões culturais politicamente radicais". Eles querem cortar o barulho do capitalismo ocidental para exigir seus direitos humanos por meio do ativismo baseado na experiência vivida e no conhecimento tradicional.

Embora o trabalho de Cage não aborde explicitamente o (pós) colonialismo, ele compartilha alguns preceitos fundamentais com o IR: um compromisso com o ruído politicamente carregado, a escuta socialmente engajada e a centralidade da percussão. O grupo observa que quando os africanos foram escravizados, seus tambores foram proibidos e confiscados. “Os proprietários de escravos e plantações reconheceram claramente que os africanos eram capazes de se comunicar usando aqueles tambores e temiam que essas comunicações pudessem levar a revoltas”, afirmam. “A música vem com um código que tem o poder de organizar as pessoas. É uma ameaça à estrutura de poder.”

O lendário encontro de Thomas Sankara e Fela Kuti veio para simbolizar essa convergência natural do musical e do político para a Resistência Indígena. O primeiro foi o líder socialista de Burkina Faso que desafiou a exploração colonial francesa e o elitismo, mesmo depois que a independência foi assegurada. Sua política revolucionária complementou o Afrobeat anti-establishment de Fela durante os anos 1980, mas sua camaradagem foi rompida quando Sankara foi assassinado aos 37 anos. (Um dos grupos que lançam no IR é Sankara Future Dub Resurgence, nomeado em homenagem óbvia.)

Os lançamentos do Indigenous Resistence se encaixam amplamente na categoria "dub", mas quando questionados sobre sua relação com o subgênero, a questão foi invertida. “Para o IR, dub não é uma coisa - é a qualidade de uma coisa, a qualidade do dub de qualquer coisa. Vivemos em um mundo onde a música, bem como outras formas de resistência, protesto e linguagem de justiça social, são institucionalizadas, neutralizadas e desvitalizadas na corrente branca capitalista colonial. Dub é o lado B desses momentos de assimilação e cooptação. Trata-se de fermentar a revolta, fazendo tremer a Babilônia. Isso lança nossas percepções de como as frequências sônicas podem e devem ser usadas em total desordem”, dizem eles.

Produtores como Ramjac, The Fire This Time e Dhanghsa, também conhecido como Dr. Das da banda Asian Dub Foundation (bem como convidados como Adrian Sherwood, Jah9 e Herman Soy Sos Pearl), há muito exploram o lado mais pesado e industrial do dub. Os lançamentos do IR são quase austeramente eletrônicos, deixando de lado as raízes reconfortantes do reggae em favor de uma artilharia sônica devastadora. É uma filosofia compartilhada pela inspiração nominal do IR, a inovadora equipe de techno de Detroit, Underground Resistance, que se opôs igualmente ao opressor sistema de poder da Babilônia.

Ambos os grupos fazem referência ao Afrofuturismo, mas onde a iconografia e estética de UR eram amplamente mitológicas, o trabalho de IR é baseado em eventos históricos - casos violentos de expropriação de terras, extração de recursos e genocídio cultural, bem como tradições pré-coloniais que eles insistem que estão vivendo, as tradições coloniais e opressoras estão vivas. Uma história que aparece com frequência em sua discografia é a de Galdino Jesus dos Santos: líder da tribo Pataxó no Brasil que foi queimado até a morte em 1997 pelos filhos de juízes e advogados de elite em Brasília. “Eles receberam tratamento privilegiado durante o tempo de prisão enquanto aguardavam julgamento”, diz o coletivo IR. “Eles receberam sentenças incrivelmente leves e logo estavam de volta às ruas, festejando na praia sem remorso.”

A Resistência Indígena contribui para essas tradições vivas com obras originais de palavras, sons e poder (para usar uma frase do Rastafarianismo). Assim como seu desprezo por fronteiras, seu processo artístico flui entre e através das mídias. Eles fizeram documentários, gravaram podcasts e organizaram pinturas murais em cidades de todo o mundo. Seu último lançamento, Eritrea Dub Journey, é um e-book e trilha sonora de 300 páginas que leva o ouvinte em uma jornada pelos “mundos dub da Eritreia, Etiópia, Vietnã, Marrocos, Senegal, Jamaica e Ilha da Tartaruga”. Mas, em última análise, onde quer que vaguem, eles sempre voltarão a soar como o meio principal para sonhar com um futuro mais parecido com nosso passado pré-colonial.

“Uma versão IR não precisa ser atemporal”, dizem eles. “Só precisa ecoar no tempo. Porque às vezes, leva muito tempo para uma mensagem chegar até nós do lado B do mundo.”

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quinta-feira, 1 de julho de 2021

A VIDA NÃO É ÚTIL - CAPA COMUM - POR AILTON KRENAK

A Vida Não é Útil Capa Comum – 7 agosto 2020 - https://fyashop.com.br/a-vida-nao-e-util-capa-comum

Em reflexões provocadas pela pandemia de covid-19, o pensador e líder indígena Ailton Krenak volta a apontar as tendências destrutivas da chamada “civilização”: consumismo desenfreado, devastação ambiental e uma visão estreita e excludente do que é a humanidade.

Um dos mais influentes pensadores da atualidade, Ailton Krenak vem trazendo contribuições fundamentais para lidarmos com os principais desafios que se apresentam hoje no mundo: a terrível evolução de uma pandemia, a ascensão de governos de extrema-direita e os danos causados pelo aquecimento global.

Crítico mordaz à ideia de que a economia não pode parar, Krenak provoca: “Nós poderíamos colocar todos os dirigentes do Banco Central em um cofre gigante e deixá-los vivendo lá, com a economia deles. Ninguém come dinheiro”. Para o líder indígena, “civilizar-se” não é um destino. Sua crítica se dirige aos “consumidores do planeta”, além de questionar a própria ideia de sustentabilidade, vista por alguns como panaceia.

Se, em meio à terrível pandemia de covid-19, sentimos que perdemos o chão sob nossos pés, as palavras de Krenak despontam como os “paraquedas coloridos” descritos em seu livro Ideias para adiar o fim do mundo, que já vendeu mais de 50 mil cópias no Brasil e está sendo traduzido para o inglês, francês, espanhol, italiano e alemão.

A vida não é útil reúne cinco textos adaptados de palestras, entrevistas e lives realizadas entre novembro de 2017 e junho de 2020.

Pesquisa e organização de Rita Carelli.

Sobre o Autor

AILTON KRENAK nasceu em 1953. Ativista do movimento socioambiental e de defesa dos direitos indígenas, organizou a Aliança dos Povos da Floresta, que reúne comunidades ribeirinhas e indígenas na Amazônia. É comendador da Ordem de Mérito Cultural da Presidência da República e doutor honoris causa pela Universidade Federal de Juiz de Fora, em Minas Gerais. Autor de Ideias para adiar o fim do mundo.

Detalhes do produto

Autor: Ailton Krenak (Autor), Alceu Chiesorin Nunes (Arte de Capa)

Editora ‏ : ‎ Companhia das Letras; 1ª edição (7 agosto 2020)

Idioma ‏ : ‎ Português

Capa comum ‏ : ‎ 128 páginas

ISBN-10 ‏ : ‎ 8535933697

ISBN-13 ‏ : ‎ 978-8535933697

Dimensões ‏ : ‎ 16 x 10.67 x 1.02 cm

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IDEIAS PARA ADIAR O FIM DO MUNDO [NOVA EDIÇÃO] - POR AILTON KRENAK

Ideias Para Adiar o Fim do Mundo (Nova Edição) Capa Comum – 24 julho 2020 - https://fyashop.com.br/ideias-para-adiar-o-fim-do-mundo-nova-edicao-capa-comum

Uma parábola sobre os tempos atuais, por um de nossos maiores pensadores indígenas.

Ailton Krenak nasceu na região do vale do rio Doce, um lugar cuja ecologia se encontra profundamente afetada pela atividade de extração mineira. Neste livro, o líder indígena critica a ideia de humanidade como algo separado da natureza, uma “humanidade que não reconhece que aquele rio que está em coma é também o nosso avô”.

Essa premissa estaria na origem do desastre socioambiental de nossa era, o chamado Antropoceno. Daí que a resistência indígena se dê pela não aceitação da ideia de que somos todos iguais. Somente o reconhecimento da diversidade e a recusa da ideia do humano como superior aos demais seres podem ressignificar nossas existências e refrear nossa marcha insensata em direção ao abismo.

“Nosso tempo é especialista em produzir ausências: do sentido de viver em sociedade, do próprio sentido da experiência da vida. Isso gera uma intolerância muito grande com relação a quem ainda é capaz de experimentar o prazer de estar vivo, de dançar e de cantar. E está cheio de pequenas constelações de gente espalhada pelo mundo que dança, canta e faz chover. [...] Minha provocação sobre adiar o fim do mundo é exatamente sempre poder contar mais uma história.”

Desde seu inesquecível discurso na Assembleia Constituinte, em 1987, quando pintou o rosto com a tinta preta do jenipapo para protestar contra o retrocesso na luta pelos direitos indígenas, Krenak se destaca como um dos mais originais e importantes pensadores brasileiros. Ouvi-lo é mais urgente do que nunca.

Esta nova edição de Ideias para adiar o fim do mundo, resultado de duas conferências e uma entrevista realizadas em Portugal entre 2017 e 2019, conta com posfácio inédito de Eduardo Viveiros de Castro.

Sobre o Autor

Detalhes do produto

Autores: Ailton Krenak (Autor), Alceu Chiesorin Nunes (Arte de Capa)

Editora ‏ : ‎ Companhia das Letras; 2ª edição (24 julho 2020)

Idioma ‏ : ‎ Português

Capa comum ‏ : ‎ 104 páginas

ISBN-10 ‏ : ‎ 8535933581

ISBN-13 ‏ : ‎ 978-8535933581

Dimensões ‏ : ‎ 15.8 x 11 x 1 cm

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terça-feira, 29 de junho de 2021

MALCOLM, MARCUS, MARLEY E MARTIN: UMA OLHADA NAS CONEXÕES ENTRE QUATRO ÍCONES DE KEYAMSHA, O DESPERTAR

Malcolm X ... Marcus Garvey ... Bob Marley ... Martin Luther King, Jr. Esses quatro nomes são sinônimos do Keyamsha, o Despertar. Curiosamente, todos os seus nomes têm a letra “M.” Nesta postagem, examinamos vários fatos que conectam esses homens. O que levou a essas conexões? Coincidência? Sincronicidade? Destino? Fé? Algo que não podemos começar a compreender? Tudo acima?

Começamos com a conexão entre Malcolm X e Marcus Garvey. Os pais de Malcolm, Louise Langdon Norton Little e Earl Little, se conheceram em uma convenção em1918 no Canadá da organização sob a qual Marcus Garvey era o presidente geral: a Universal Negro Improvement Association ou UNIA. O tio de Louise, Edgerton Langdon, era membro da UNIA. O pai de Malcolm, Earl, ocupou vários cargos de liderança na UNIA. Seu pai também fez uma petição ao presidente dos Estados Unidos da América, Calvin Coolidge, pela libertação de Marcus Garvey da prisão. O primeiro capítulo da “A Autobiografia de Malcolm X” trata essencialmente de três tópicos:

O pai de Malcolm, o reverendo Earl Little
Marcus Garvey e,
a UNIA.

Malcolm nasceu em 17 de maio de 1925. Isso aconteceu sete anos depois do linchamento de Mary Turner, grávida de oito meses, em Valdosta, Geórgia, em 17 de maio de 1918. A Black Star Line foi formada como Delaware Corporation em 27 de junho de 1919, apenas um mês após o aniversário de um ano do linchamento de Turner. Seu linchamento também pode ter sido um catalisador para o Red Summer (Verão Vermelho), os ataques de negros nos EUA por brancos durante 1919. Um ano após o Red Summer, a primeira Convenção Internacional da UNIA ocorreu em 1º de agosto de 1920. Essa convenção levou ao que foi referido como a “Segunda Proclamação da Emancipação”, a Declaração dos Direitos do Povo Negro do Mundo. Na Declaração de Direitos, a declaração 39 declara que as cores Vermelho, Preto e Verde são as cores de todos os negros em todo o mundo.

É este o livro a que Bob Marley se referia na canção Redemption? Assista ao vídeo aqui (logo acima) para ver por si mesmo.

Bob Marley e Marcus Garvey nasceram na paróquia jamaicana de Saint Ann. Marcus Garvey nasceu em 1887 na capital de St. Ann’s Bay, enquanto Marley nasceu na cidade de Three Mile.

Martin Luther King nasceu em Atlanta, Geórgia, em 15 de janeiro de 1929. Apenas dois anos antes, Marcus Garvey foi libertado da Penitenciária Federal de Atlanta, onde havia sido detido sob acusações falsas de fraude postal.

Martin Luther King era membro da Montgomery Improvement Association. A organização que Marcus Garvey liderou como presidente-geral e foi chamada de Universal Negro Improvement Association, também conhecida como UNIA.

Malcolm X era membro da Nação do Islã. O fundador da Nação do Islã, Elijah Muhammad, era ex-membro da UNIA.

Martin Luther King escreveu uma carta famosa da prisão em Montgomery, Alabama, onde usa a frase "Devemos usar o tempo criativamente, sabendo que o tempo está sempre pronto para ser colhido para fazer o que é certo." Marcus Garvey escreveu uma carta famosa enquanto estava detido na penitenciária de Atlanta. “The First Message to the Negroes of the World” (A Primeira Mensagem para os Negros do Mundo) é a declaração na qual ele incentiva seu público a “Procure-me no no meio do furacão”.

Em 26 de março de 1964, o Dr. King e Malcolm se reuniram no Senado dos Estados Unidos para debater o Projeto de Lei dos Direitos Civis. Eles apertaram as mãos e riram após uma entrevista coletiva realizada pelo Dr. King sobre o debate.

Dr. Martin Luther King, Jr. Ralph David Abernathy e Malcolm X
fora do edifício do Capitólio dos Estados Unidos em 26 de março de 1964.

Antes de seu assassinato em fevereiro de 1965, Malcolm se encontrou com Coretta Scott King em Selma, Alabama. Ele falou sobre suas lutas pessoais. Ele também expressou interesse em trabalhar com o movimento não violento e fez um discurso em uma igreja enquanto estava lá.

Telegrama do Dr. Martin Luther King Jr. para Betty al-Shabazz (esposa de Malcolm X)
expressando sua solidariedade pela morte de seu marido, Malcolm X.

Em fevereiro de 1965, o Dr. King enviou um telegrama para a viúva de Malcolm, Betty Shabazz, expressando sua tristeza quando Malcolm X foi assassinado. O Dr. King afirmou que, embora eles não concordassem com os métodos para resolver o problema racial, ele tinha uma profunda afeição por Malcolm e que ele tinha uma grande capacidade de apontar a existência e a raiz do problema.

Em junho de 1965, Martin Luther King Jr. visitou a Jamaica com sua esposa Coretta Scott King. Enquanto estava lá, o Dr. King depositou uma coroa de flores no santuário de Marcus Garvey em 20 de junho de 1965. Ele foi o primeiro dignitário internacional a visitar a Jamaica e prestar sua homenagem no túmulo de Garvey. King afirmou que Garvey foi o primeiro a dar aos negros "um senso de dignidade". Durante seus comentários na Universidade das Índias Ocidentais, o Dr. King disse aos ouvintes que era na Jamaica que ele se sentia um ser humano.

O Dr. Martin Luther King Jr. (segundo da direita) estuda as fotografias penduradas no suporte
de pedra do Mausoléu Garvey depois de colocar uma coroa de flores no santuário de Garvey
no Parque Memorial George VI ontem (20 de junho de 1965). Outros na foto são da esquerda,
Sr. Frank Hill, presidente da Jamaica National Trust Commission; Sra. Amy Jacques Garvey
(viúva do Sr. Garvey) e Sr. Eustace White, secretário da filial da Jamaica da ONU.
(Legenda do Jamaica Gleaner)

Quando o corpo de Marcus Garvey foi trazido para a Jamaica por ocasião de ele ser nomeado o primeiro herói nacional da Jamaica e consagrado no National Heroes Park em Kingston, seu caixão desfilou pelas ruas da Jamaica antes das cerimônias em homenagem a seu sepultamento. Bob Marley também é um Herói Nacional da Jamaica. Ele também desfilou pelas ruas de Kingston em seu caixão antes de ser sepultado em sua casa em Saint Ann.

Bob Marley citou Marcus Garvey, que disse: "Vamos nos emancipar da escravidão mental, porque embora outros possam libertar o corpo, ninguém além de nós mesmos podemos libertar a mente." Em Sydney, Nova Scotia, durante outubro ou novembro de 1937.

Em sua conhecida “Redemption Songs”, Bob Marley canta “Emancipem-se da escravidão mental, ninguém além de nós mesmos pode libertar nossas mentes”. Essa é uma citação parafraseada de Marcus Garvey. Em seu discurso intitulado "The Work That Has Been Done" proferido em 1937 em Sydney, no Menelik Hall, Nova Escócia onde Marcus Garvey da disse: "Vamos nos emancipar da escravidão mental, pois embora outros possam libertar o corpo, ninguém além de nós mesmos pode libertar a mente. A mente é nosso único governante; soberano." Durante o vídeo de “Redemption Song” às 2:15, Marley canta a letra “nós temos que cumprir o livro”. Pode-se presumir que o livro sobre o qual ele é a Bíblia cristã. No entanto, conforme as palavras são cantadas, a imagem de Marcus Garvey aparece, removendo todas as dúvidas de que o livro mencionado não é outro senão “The Philosophy and Opinions of Marcus Garvey”.

Em um discurso intitulado "Where Do We Go From Here", proferido antes da Convenção Anual da Conferência de Liderança Cristã do Sul (SCLC) em 16 de agosto de 1967, o Dr. King declarou:

“O negro só será livre quando descer às profundezas de seu próprio ser e assinar com a pena e a tinta da coragem assertiva sua própria proclamação de emancipação.”

Notavelmente, foi exatamente isso que os membros da UNIA e Marcus Garvey fizeram em 13 de agosto de 1920. Nessa data, eles produziram o documento conhecido como Declaração dos Direitos do Povo Negro do Mundo. Na declaração de direitos, uma das declarações 39 afirma:

“Que as cores, vermelho, preto e verde, sejam as cores da raça negra.”

Por mais de trinta anos, o Empire State Building foi iluminado em vermelho, preto e verde em homenagem ao Dr. Martin Luther King Jr. A prática começou na primeira celebração do Dia do Rei e tem continuado desde então.

O Dr. Martin Luther King Jr. era conhecido como alguém que “usava o poder das palavras e atos de resistência não violenta, como protestos, organização de base e desobediência civil para alcançar objetivos aparentemente impossíveis”. Uma de suas táticas menos conhecidas ou discutidas é aquela da qual ele falou apenas uma semana antes de seu assassinato. Em 25 de março de 1968, o Dr. King fez uma declaração que mostra que ele pode ter se movido em outra direção na época em que sua vida terminou prematuramente.

“Há pontos em que vejo a necessidade da segregação temporária para se chegar à sociedade integrada. Posso apontar alguns casos. Eu vi isso no Sul, nas escolas sendo integradas, e eu vi isso nas Associações de Professores sendo integradas. Muitas vezes, quando eles se fundem, o Negro é integrado sem poder ... Não queremos ser integrados sem poder; queremos estar integrados no poder.”

“E é por isso que eu acho que é absolutamente necessário ver a integração em termos políticos, ver que existem algumas situações em que a separação pode servir como um ponto de passagem temporário para o objetivo final que buscamos, que eu acho que é a única resposta em uma análise final para o problema de uma sociedade verdadeiramente integrada. ”

Nesse ponto, terminamos este artigo. Esperamos que você tenha gostado e esteja vendo esses ícones do Keyamsha, o despertar sob uma luz muito diferente. Hotep!!!

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